Въведение в принципите на анимацията
Много усилия се полагат за подпомагане на анимацията с компютърната технология, но все пак, много аниматори затрудняват създаването на нитове в полето. Интелигентната анимация е свързана само с основните положения. Спазването на законите на физиката е начинът да започнете, но какво да кажете за повече интелектуални притеснения, като психологическо време и привличане на характера? През 1981 г. аниматорите на Disney Оли Джонстън и Франк Томас стартират дванадесет основни принципа на анимация, за да създадат по-логични творби. Оттогава принципите са възприети от практически всеки аниматор, а някои са цитирани като Библията на анимацията. Първоначално е имало за цел да се регистрира в конвенционална и ръчно рисувана анимация, принципите все още имат чудесно предназначение за настоящата компютърна анимация и могат да се видят в анимацията на героите, както и в дизайна на потребителското изживяване.
Основни принципи на анимацията
По-долу са дванадесетте основни принципа на анимацията:
1. Скуош и стреч
Описан като най-значимият принцип, мачкането и разтягането ви осигуряват усещане за обем и тегло на извлечените предмети. Най-добре е представена с топка, която подскача, която сякаш се удължава, когато пада и се разбива, когато удари земята. Дори малко преувеличение в разширяването и съкращаването на анимираните обекти ще им придаде този прагматичен смисъл. Помислете за топка, удряща палубата, силата на движението разбива топката хоризонтално, но тъй като образуванието изисква да запази размера си, то също се разширява при сблъсък. Сквош и стречинг изграждат впечатление за гъвкавостта, обема и приспособимостта на героя. Ценен е и в анимацията на лицето.
2. Очакване
Това движение прави наблюдателя готов за главното действие, което героят планира да направи. Например, като започнете да скачате, бягате или правите спринт. За да скочите нагоре, първото нещо, което трябва да направите, е да клякате и това може да се счита за очакване или подготовка. Хумористичният ефект може да се постигне без очакване или подготовка, след като го използвате многократно. Във виртуален смисъл, всички действителни движения в значителна или пределна степен съдържат очакване или подготовка.
3. Постановка
Когато снимате клип, какво ще бъде положението на камерата? Къде трябва да се движат актьори? Какво можете да очаквате от тях? Съединението на всички тези селекции е това, което определяме като постановка. Това е един от принципите, който не успява да бъде забелязан. Тя насочва осведомеността на наблюдателя към най-жизнените части в дадена сцена по начин, който продуктивно тласка историята. Характерът на постановката е запазен в основата на това, което е уместно, премахване на несъществена информация и избягване на несигурност.
4. Право напред и действие от позиция към позиция
Два метода на анимация за скициране са действие, насочено напред и позиране към позиране. Правото действие е принцип, при който можете да очертавате последователно всяка една форма на действие, докато продължавате. Що се отнася до позицията за позиране, можете да скицирате максималните граници, които са генезиса и крайната скица на действието и след това се придвижвате към централната рамка и започвате да се зареждате в кадрите между тях.
Pose-to-поза ви предоставя повече команда над действието. Първоначално можете да наблюдавате къде ще се появи вашият герой в генезиса и в края, вместо да очаквате времето да е правилно. Завършвайки първо важните пози, това ви позволява да извлечете рано всички важни неизправности. Проблемът с него е, че понякога той е твърде сръчен и безупречен. Хващането както на техниките, така и обединяването им е най-добрият подход за това да сте процъфтяващ аниматор, защото тогава можете да постигнете както структура, така и изобилие.
5. Проследяващи и припокриващи се действия
Когато важното тяло на героя престане, всички останали части продължават да се изравняват с важната маса на героя, като дълга коса, ръце, дрехи, рокля, отпусната уши и т.н. Нищо не престава наведнъж. Това се определя като последващо. Действието на припокриване е, когато героят променя посоката, докато косата или дрехите му се движат в посока напред. Героят се движи в различна посока и последва редица кадри по-късно от дрехите си в друга посока.
6. Забавете и забавете
Понякога обозначен като лекота и лекота, принципът предполага, че почти всяко движение изисква време за ускоряване и забавяне. Вашата анимация ще изглежда практична, ако повече илюстрации са добавени към началната точка и края на действието, подчертавайки измерената скорост, забавяне и забавяне и по-малко в средата.
7. Дъги
Животът не протича в непоколебими линии и трябва да бъде същото с анимацията. Почти всички живи същества се движат по заоблени пътеки, известни като дъги. Дъгите работят по заоблена пътека, която придава впечатление на живота на оживен предмет в начинанието. При липса на дъги анимацията, която сте създали, би била твърда и безжизнена.
8. Вторични действия
Подпомагането на главното действие с по-малкото придава повече пропорции на анимацията на героите и осигурява сцена с повече живот. Принципът на поетапност е много важен при точното регистриране на действията. Потвърдете, че вторичното действие подчертава главното действие, а не отнемайте информираността от него
9. График
Позовавайки се на броя на скиците или кадрите за дадено действие, точният момент е важен за създаването на рамка на духа, настроенията и реакцията на героя. Просто използвайте повече кадри, за да произведете умерено действие и по-малко рамки за по-бързия.
10. Преувеличение
Типичното описание на преувеличение, използвано от Дисни, беше да остане верен на действителността, просто да го придаде в по-ожесточена и по-далечна форма. Тъй като идеалната емулация на реалността може да изглежда неизменна и неинтересна в карикатурите, преувеличаването е най-вече полезно и ободряващо за анимацията.
11. Плътно рисуване
Плътният чертеж означава да се уверите, че анимираните форми се възприемат така, както се намират в 3D пространство.
12. Обжалване
Хората не забравят истинските, завладяващи и привлекателни герои. Анимираните герои трябва да са привлекателни за окото и да имат завладяваща функция за тях и това важи дори за противниците на историята. Обжалването може да бъде трудно измеримо, тъй като всеки има контрастен стандарт.
заключение
Тези принципи установяват основата на цялата работа по анимация и са подходящи за редица контрастни полета. Най-ясното използване е за анимация на персонаж, но тези правила са също незаменим ментор в други раздели, например, ако искате да инициирате движение във вашия интерфейс с някаква CSS анимация.
Препоръчителни статии
Това е ръководство за принципите на анимацията. Тук обсъждаме кратко въведение и най-добрите дванадесет основни принципа на анимацията. Можете също да разгледате и другите ни свързани статии, за да научите повече-
- Налични софтуерни програми за анимация
- Най-разпространен анимационен софтуер в 2D
- Списък на софтуер за 3d анимация
- Какви са кариерите в 3D анимацията?
- Анимация във Flash